Obra dirigida por Alfredo Manevy entrou em cartaz na última quinta-feira (14)

Em cartaz nos cinemas brasileiros desde quinta-feira (14), Lupicínio Rodrigues: Confissões de um Sofredor é uma jornada cinematográfica profundamente envolvente que mergulha na vida e na obra do renomado compositor brasileiro.

Dirigido por Alfredo Manevy, o documentário celebra o legado poético de Lupicínio Rodrigues, ao mesmo tempo que contextualiza sua contribuição musical dentro do rico cenário histórico e social do Brasil.

A obra recebeu merecidos reconhecimentos, como os prêmios de Melhor Edição e Melhor Trilha Sonora na 17ª edição do Fest Aruanda 2022. Ao preservar o legado musical de Rodrigues, o filme não apenas resgata sua importância para a música popular brasileira, mas também confronta questões pertinentes sobre direitos autorais e justiça econômica na indústria cultural.

Resgatando a história de Lupicínio

As escolhas feitas pela direção destacam a força narrativa e deixam clara quão rica foi a pesquisa sobre quem foi Lupicínio. A abordagem do documentário é ampla e meticulosa. Como é recorrente em produções que investigam a história de uma persona, o relizador representa suas descobertas por meio de materiais de arquivo, entrevistas e depoimentos.

Entre os entrevistados, estão artistas renomados como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa e Elza Soares. Além disso, o filme explora episódio significativos da vida do músico, sendo um desses relacionado à faixa Se Acaso Você Chegasse. Acontece nessa abordagem o destaque das lutas enfrentadas pelo compositor em relação aos direitos autorais, uma questão crucial e que ressoa até os dias de hoje na indústria da música.

Um dos aspectos mais admiráveis do documentário é sua honestidade ao confrontar as contradições da vida de Lupicínio Rodrigues, incluindo suas relações pessoais complexas. O cantor era conhecido por ser mulherengo e bebedor. A direção não se esquiva de abordar isso, mas o faz de maneira respeitosa, apresentando uma visão completa e multifacetada do artista, reconhecendo suas imperfeições enquanto destaca sua genialidade musical.

Além disso, o filme lança luz sobre o fato de Rodrigues ser um homem negro, descendente de escravizados, do extremo sul do Brasil, que ruma em direção ao centro da indústria cultural. Dessa forma, acontece o destaque de sua coragem e determinação em enfrentar desafios significativos ao longo de sua carreira.

Os apagamentos provocados pelo racismo

A obra resgata a história de um homem negro e pobre que enfrentou discriminação por sua classe social e cor da pele. Lupicínio, já famoso nos anos 1950, foi barrado em um bar em Porto Alegre e, amparado na Lei Afonso Arinos (1951), tornou-se pioneiro ao invocar a legislação contra o racismo na cidade.

Sua luta contra as injustiças não se limitou ao âmbito racial, mas também se estendeu ao futebol, onde rompeu barreiras ao se tornar torcedor do Grêmio, único clube de Porto Alegre que aceitava treinar com a Liga dos Canelas Pretas — torneio porto-alegrense formado por jogadores negros —, e, em retribuição, compôs o hino gremista e foi o primeiro sócio preto do clube.

Além de sua contribuição musical, Lupicínio apoiou novos movimentos, como a bossa nova e a tropicália, reconhecendo a importância da evolução artística para a cultura brasileira. Revelações feitas no documentário levaram sua família a buscar justiça pelos direitos autorais da música Se Acaso Você Chegasse junto ao Oscar. Sob a representação do advogado de Rihanna, Miles Cooley, que ofereceu seus serviços de forma gratuita, a família busca o reconhecimento tardio, mas necessário, para o bamba sofredor.

A importância da arte na vida de Lupicínio Rodrigues

Lupicínio Rodrigues: Confissões de um Sofredor não apenas celebra o legado musical do compositor, mas também destaca sua coragem, determinação e luta por igualdade em uma sociedade marcada por preconceitos. Assim sendo, é mais do que um simples documentário sobre um ícone da música brasileira.

Alfredo Manevy estreia na direção nos oferecendo um filme que mergulha na vida e obra de Rodrigues. O diretor celebra não apenas o legado musical, mas também confronta questões sociais e raciais que permearam a jornada pessoal e profissional do artista. Vemos na tela, nos relatos e nas fotografias, uma reflexão profunda sobre a natureza da arte, bem como a luta por reconhecimento e os complexos matizes da condição humana.

De maneira emocionante, a memória de um dos maiores compositores do Brasil é posta em lugar de destaque, e sua história poderá reverberar não apenas para os fãs, mas também para todos aqueles que apreciam a beleza e a profundidade da música e da arte em geral.

Leia mais da coluna de Yasmine Evaristo!