“Dona Onete – Meu Coração Neste Pedacinho Aqui”. Imagem: Reprodução20 filmes do In-Edit Brasil 2026 para assistir
Edição: Flávio Lerner
Espalhada por salas de cinema de São Paulo, 18ª edição do festival de documentários sobre música rola entre 17 e 28 de junho
Que fique claro: a programação do festival inteiramente dedicado a filmes sobre música, In-Edit Brasil, mereceria ser gabaritada, da primeira à última exibição. Espalhada por salas de cinema da cidade de São Paulo, a 18ª edição do rolê acontece entres os dias 17 a 28 de junho e traz dezenas de filmes, inéditos como sugere o nome, sobre artistas, lugares, cenários e gêneros musicais de todos os cantos do mundo. A programação completa pode ser encontrada aqui.
A redação do seu Music Non Stop sabe, no entanto, que aproveitar tudo, de A a Z, em pontos diferentes da cidade, não é bolinho. Copa do Mundo em versão giga rolando, festas juninas pra tudo quanto é lado e os corres do dia a dia tornam a tarefa de aproveitar a totalidade do festival próxima do impossível.
A peregrinação envolve passar por CineSesc, Cinemateca Brasileira, SPCine Olido, Spcine Paulo Emílio, Cine Bijou, Cine Matilha, Cinusp, Casa De Francisca, Cine Jóia, Patuá Discos e Red Star Studios. A boa notícia é que alguns filmes (poucos) estarão disponíveis online através das plataformas Sesc Em Casa, Itaú Cultural Play e Spcine Play.
Para se ter uma ideia do bom trabalho curatorial do In-Edit Brasil, resolvemos salvar sua vida escolhendo somente os filmes que são imperdíveis. Ainda assim, a lista ficou com 20 indicados, entre brasileiros e internacionais. Confira abaixo nossa seleção, com as respectivas sinopses de cada obra.
Big Mama Thornton: I Can’t Be Anyone But Me
Robert Clem | Estados Unidos | 2025 | 88’
Retrato direto e elucidativo de Big Mama Thornton, uma das vozes mais potentes e subestimadas da música americana.
Nascida no Alabama, Willie Mae Thornton desafiou normas de gênero com sua presença imponente e estilo marcante, abrindo caminho com interpretações viscerais como “Hound Dog”, antes de se tornar um fenômeno na voz de Elvis Presley.
Entre reconhecimento tardio e injustiças recorrentes, o filme revisita sua trajetória intensa com amplo material de arquivo.
Boy George & Culture Club
Alison Ellwood | Estados Unidos, Reino Unido | 2025 | 95’
Com humor, coração e muito glitter, a diretora Alison Ellwood mergulha na trajetória de Boy George e da banda Culture Club, um dos grupos mais marcantes dos anos 1980.
Focando na relação intensa que moldou seu sucesso e suas rupturas, o documentário alterna memórias, confissões íntimas e hits como “Do You Really Want to Hurt Me?” e “Karma Chameleon” com os conflitos que fizeram da carreira do grupo uma montanha-russa. O relacionamento tempestuoso entre Boy George e o baterista Jon Moss, a explosão do segundo álbum, a fama, a pressão da imprensa sobre sua sexualidade, as drogas e a relação com os demais membros — nada é filtrado aqui. Um mergulho profundo no lado emocional por trás do brilho pop.
Cheech & Chong’s Last Movie
David Bushell | Estados Unidos | 2024 | 120’
Dos clubes de Vancouver e Los Angeles aos grandes palcos — ao lado de Ray Charles, The Delfonics e The Rolling Stones —, Cheech Marin e Tommy Chong construíram um império cômico e se tornaram ícones contraculturais dos anos 1970, pioneiros da chamada stoner comedy. Das origens na música aos palcos e ao cinema, os maconheiros mais famosos da cultura pop relembram como se tornaram um fenômeno, sem evitar conflitos, separações e excessos. Entre nostalgia e auto ironia, o filme revela uma parceria tão caótica quanto duradoura, que ajudou a redefinir os limites da comédia popular.
Di’Anno: Iron Maiden’s Lost Singer
Wes Orshoski | Estados Unidos | 2025 | 97′
Um retrato cru e íntimo de Paul Di’Anno, vocalista dos dois primeiros álbuns do Iron Maiden e figura central na formação do heavy metal. Dirigido por Wes Orshoski, o filme acompanha sua trajetória dos anos de ascensão ao período mais recente, marcado por problemas de saúde e tentativas de reconstrução pessoal e artística. Filmado em parte no Brasil, o documentário revela um homem em seus momentos mais frágeis — entre dores físicas, dificuldades financeiras e incertezas — sem abrir mão de sua força e legado. Entre quedas, recaídas e breves respiros de esperança, emerge um personagem movido por medos profundos: do sucesso, do esquecimento e da solidão. Um documentário duro, que expõe sem filtros os limites entre resistência e desgaste.
Esto es Raptor House
Roberto López Buschbeck | Espanha | 2025 | 75’
Da periferia de Caracas aos grandes clubes da Europa, o filme conta a história do Raptor House, vertente eletrônica criada por DJ Babatr no fim dos anos 1990. Misturando techno-house pesado, ritmos caribenhos e cultura de rua, o gênero nasceu nas matinês dos bairros populares e rapidamente se transformou em trilha sonora de uma geração marginalizada. Entre CDs piratas, batalhas de dança, violência, preconceito e repressão policial, o documentário revela como essa cena sobreviveu ao estigma da cultura “tuki” até renascer internacionalmente graças à internet e à cena eletrônica queer. Frenético, vibrante e cheio de energia, o filme transforma resistência em pista de dança.
La 42 (42nd Street)
José María Cabral | República Dominicana | 2025 | 91’
No bairro de Capotillo, em Santo Domingo, uma única rua de 600 metros se transforma em palco de celebração, arte e sobrevivência. Ao ritmo implacável do dembow, dançarinos e performers ocupam a noite movidos por uma fome urgente de expressão e reconhecimento, enquanto enfrentam o assédio policial e o peso dos estigmas sociais. A câmera mergulha sem concessões nesse caldeirão urbano, onde corpos em movimento se tornam atos de liberdade, fúria e esperança. Fonte de inspiração para artistas como Bad Bunny, Arcángel, Tokischa, Akon, El Alfa e La Perversa, La 42 revela uma cena vibrante em que dançar é mais do que performar: é afirmar a existência. Uma experiência intensa e sensorial que borra as fronteiras entre documentário e ficção.
Sun Ra: Do The Impossible
Christine Turner | Estados Unidos | 2025 | 84’
Sun Ra foi uma das figuras mais visionárias da história do jazz. Poeta, filósofo, egiptólogo, cosmólogo e autoproclamado viajante de Saturno, Herman Poole Blount, ou Le Sony’r Ra, criou um universo próprio. A partir de arquivos hipnóticos e depoimentos de músicos e pesquisadores, o filme revela como sua obra fundiu improvisação livre, experimentação eletrônica e uma poderosa visão afrofuturista. O resultado é um retrato instigante de um artista cuja imaginação de outro mundo influenciou não apenas o som e a identidade negra nos Estados Unidos, mas toda a paisagem cultural do século XX.
The Big Johnson
Lola Rocknrolla | Estados Unidos | 2025 | 95’
Dean Johnson foi uma figura central da cena underground nova-iorquina dos anos 1980. Drag queen, vocalista, promoter de sex parties e agitador cultural, Dean encarnou como poucos o espírito excessivo e libertário do East Village em plena crise da AIDS.
Entre histórias delirantes, arquivos e depoimentos, o filme percorre uma trajetória marcada por sexo, drogas, música e ativismo, até o mistério em torno de sua morte em 2007. Ágil, caótico e cheio de vida, este é o retrato de um personagem que viveu a vida como uma grande performance.
The Blind Couple from Mali
Ryan Marley | Canadá | 2026 | 82’
Um retrato íntimo de Amadou & Mariam, casal de músicos cegos que construiu uma trajetória singular na música mundial. Unidos pela vida e pela criação, eles transformam a experiência da cegueira em potência artística, desenvolvendo uma escuta sensível que atravessa gêneros e culturas.
O filme acompanha a dupla entre Paris e Bamako, revelando seu cotidiano, o processo de gravação de um novo álbum e o retorno às origens em um momento decisivo da carreira. Com abordagem direta e observacional, destaca não apenas o reconhecimento internacional, mas sobretudo a relação profunda entre música, afeto e percepção. Um retrato delicado sobre como ouvir o mundo pode ser também uma forma de reinventá-lo.
El Canto de las Manos
María Valverde | Espanha | 2025 | 90’
Em seu debut na direção, a atriz espanhola María Valverde acompanha Jennifer, Gabriel e José, três músicos surdos venezuelanos que se lançam no desafio de encenar, pela primeira vez em língua de sinais, a ópera Fidelio, de Beethoven, sob a batuta de Gustavo Dudamel com o programa de educação especial Coro de las Manos Blancas. Entre ensaios e apresentações em Caracas e Los Angeles, o filme revela como esses artistas vivem e sentem a música através do corpo, da vibração e da comunidade.
Ao acompanhar o processo criativo e a vida dos protagonistas fora do palco, a diretora constrói um retrato sensível que transita entre emoção e delicadeza, buscando ampliar o sentido do que significa ouvir — e sentir — a música.
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Dona Onete – Meu Coração Neste Pedacinho Aqui
Mini Kerti | Brasil | 2025 | 90’
Por entre rios e matas do Pará, Dona Onete conta sua trajetória, desde quando foi professora e militante sindical até o sucesso internacional.
Com as presenças de artistas paraenses como Gaby Amarantos, Jaloo e Seu Manoel Cordeiro, ela canta os banzeiros, os botos e os sabores da floresta, com humor e sabedoria, em uma celebração da Amazônia viva que pulsa em sua voz.
Entre O Sucesso E A Lama
Cristiano Burlan | Brasil | 2026 | 86’
Com a mentoria de grandes nomes do rap nacional, como Gaspar Z´África e Edi Rock, dezesseis artistas se reúnem para fazer um álbum inédito. Enquanto isso, o local em que se encontram, o Teatro de Contêiner, está no centro de uma disputa imobiliária envolvendo prefeitura, guarda civil metropolitana e outros interesses especulativos.
O diretor Cristiano Burlan investe no cinema direto, colocando o espectador em uma posição privilegiada, entre o conflito e a criação artística.
Pontos De Força
Vânia Lima | Brasil | 2026 | 78’
Mateus Aleluia nos guia por lugares sagrados do Candomblé em Cachoeira (BA). Aqui, ele realiza uma profunda imersão em uma das regiões em que o diálogo entre a ancestralidade e a (re)existência se estabelece de maneira intensa. No registro sensível da diretora Vânia Lima, fé, conexão com a natureza e a memória dos antepassados se traduzem em música.
Universo Circular – Jocy De Oliveira
Dácio Pinheiro | Brasil/Alemanha | 2026 | 86’
Pioneira e figura central da vanguarda musical brasileira, Jocy de Oliveira introduziu no país a música eletrônica, no início dos anos 1960.
Prestes a completar 90 anos, ela revisita sua trajetória, compartilhando arquivos, partituras e cartas trocadas com gigantes da música como Stravinsky, Xenakis, Luciano Berio, Cage e Stockhausen. Mantendo-se inquieta e atual, ela faz reflexões sobre o tempo, a memória e a permanência de seu gesto criativo.
Apocalipse Segundo Baby
Rafael Saar | Brasil | 2026 | 110’
Durante mais de quinze anos, o diretor Rafael Saar (“Yorimatã” – filme vencedor do In–Edit Brasil 2013) acompanhou Baby do Brasil com uma câmera, deixando-a livre para contar, sem travas na língua, sua trajetória, desde quando a jovem Bernadete Dinorah embarcou em um ônibus em Niterói, com destino a Salvador, para viver o sonho hippie.
Através de imagens de arquivo preciosas, acompanhamos suas sucessivas transformações, de Baby Consuelo a Baby do Brasil, em que se observa uma constante: a espiritualidade.
Ary
André Weller | Brasil | 2025 | 71′
Misturando ficção e imagens de arquivos raras, Ary Barroso conta, através da voz de Lima Duarte, sua vida, desde a infância em Minas Gerais até os dias de glória no Rio de Janeiro.
Passando pela parceria com os estúdios Disney, campos de futebol e encontros com personagens importantes na vida cultural brasileira, como Carmen Miranda, o resultado é um ensaio cinematográfico íntimo sobre a mente criativa do homem que inventou o Brasil Brasileiro.
Fernanda Abreu – Da Lata 30 Anos
Paulo Severo | Brasil | 2025 | 85’
A partir de um vasto material inédito, registrado por Paulo Severo em 1995, Fernanda Abreu conta o processo de criação e gravação do álbum “Da Lata”. Lançando mão de uma estética inovadora na mistura de pop eletrônico, funk e samba, o álbum se tornou um marco na música pop brasileira.
Tomando depoimentos de personagens importantes na produção do álbum, o filme é uma celebração musical e visual, revelando a personalidade única da artista e o momento social e cultural do Rio de Janeiro de 1995.
Gonzaguinha – Da Maior Liberdade
Susanna Lira | Brasil | 2026 | 74’
Uma das vozes mais ácidas durante a ditadura, Gonzaguinha abre o jogo em uma entrevista para os jornalistas do Pasquim.
A partir desta entrevista e com um vasto material de arquivo, a diretora Susanna Lira faz um retrato sincero e comovente do cantor e compositor de “Comportamento Geral”: censura, liberdade, o relacionamento com o pai Luiz Gonzaga, nada disso escapa à língua ferina e franca de Gonzaguinha.
Vou Tirar Você Desse Lugar
Dandara Ferreira | Brasil | 2025 | 84’
Desafiando o moralismo vigente durante a ditadura militar dos anos 1970, Odair José tocou o coração de milhões de brasileiros, tornando-se ídolo das classes sociais mais desfavorecidas. Mesmo sendo esnobado pela elite intelectual do país, ele abordou com honestidade temas espinhosos como aborto, prostituição, religião, tornando-se vítima da censura e do silêncio da indústria musical.
Mais do que contar sua trajetória, “Vou Tirar Você Deste Lugar” nos oferece uma jornada poética sobre o imaginário subversivo de Odair.
Gritos De Agonia – Uma História Do Movimento Punk Hardcore Em Belém Do Pará
Márcio Crux | Brasil | 2025 107’
Marcada por fortes contrastes sociais, Belém muitas vezes se revela uma cidade dura e implacável. Em um cenário que oferece poucas perspectivas de futuro, um movimento de resistência ocupa ruas, praças e palafitas, enfrentando o provincianismo, a decadência e o abandono, enquanto ecoa gritos de agonia e desespero.
