Por Marco AAndreol

21 de março de 2016

Qual seria a cara dos anos 2010? O que é mais presente hoje do que antes?

Na metade de uma década já é possível identificar as principais estéticas musicais que a caracterizam. Desse ponto, olhamos para trás e nos vemos inseridos num novo contexto, mais ou menos receptível ao (relativo) grande público, dependendo da época.

É natural nos sentirmos nostálgicos e receosos em tempos de crise mundial, por instinto nos fechamos e, mesmo que a internet e outros canais estejam abertos às experimentações, no dia a dia, nas redes sociais e nos encontros do final de semana, persiste a busca pelo conforto do conhecido, do que já foi provado e atestado – às vezes, esgotado.

Mas não deveriam as crises (e as conjunturas sociais complexas) serem representadas na música mesmo que de forma subliminar? Ao invés de negar a desarmonia, a dissonância e o descompasso seria mais proveitoso se incorporássemos esses elementos. Sabemos, há mais de um século, que tudo pode ser arte.

E que, quando o mundo muda, a música muda.

Contra o senso comum de que a eletrônica é escapista e hedonista existem inúmeras nuances que só a experiência coletiva é capaz de expressar. Porém, para que se realize, precisamos nos abrir. A música, mesmo a de pista, não trata apenas do puro prazer, como também não se limita a incitar catarses ou expurgar lamúrias. Somos suficientemente complexos para transitarmos por campos mais abstratos e humores variados.

As possibilidades são infinitas.

1. neo grime, abstrato, desconstruçăo

Acostumamo-nos a, basicamente, dois suportes para a dance music: 1 _ o bumbo reto marcado + chimbal (ex.: house, techno, disco); 2 _ as inúmeras formas de breaks (ex: hip hop, electro, d’n’b, dubstep). Mas, e se, de repente, não houvesse mais chão? E se as estruturas explodissem ou despencassem?

Estamos no momento em que esses limites vêm sendo testados em maior escala, afinal, Aphex Twin ganhou Grammy em 2014 e popularizou-se. É hora de avançar. Mais do que derivadas de AFX ou Autechre, a nova música é arejada, permeável, como se houvesse mais espaço entre os sons.

KUEDO_ CELLULAR PERIMETER _ ( ASSERTION OF A SURROUNDING PRESENCE EP ) _ [ KNIVES ]

Aqui perdemos o firmamento, mas ainda é possível sentir o plano onde correm os sons – os graves nos sustentam – surgem sinos brilhantes e, por fim, vozes angelicais. Se essa música não te faz dançar é porque você pode estar preso numa concepção engessada de pista. // Ainda no mesmo EP, Eyeless Angel Intervention invoca desejos de apocalipse.

RUDE BOYZ SA _ GET DOWN _ ( RUDEBOYZ EP ) _ [ GOON CLUB ALLSTARS ]

Imagine se o famigerado compasso 4/4 se cristalizasse num cubo na palma de sua mão. Agora abra as duas arestas laterais desse cubo – Surge uma base totalmente suspensa, cuja intenção parece ser ampliar o espaço, mais do que servir ao pulso do corpo. #GqomWave

LOTIC _ PHLEGM _ ( HETEROCETERA EP ) _ [ TRI ANGLE ]

Lotic traz gingado à sonoridade explosiva que o Arca popularizou ao produzir Björk. Lotic é destruidora e rebola em cima da cabine. Muita além de sua presença, Lotic despe o funk carioca à carcaça e acrescenta elementos da música concreta, cinema e suspense.

Deveríamos assistir mais a apresentações de dança contemporânea
para desempenhar na pista o pulso inconstante dos novos gêneros.

TCF _ 2F D4 DB 24 C9 41 D3 50 6E D2 05 2B 26 D6 96 3A AB 28 C8 D7 CC F6 C1 57 BA 77 [ … ] _
( NLeZ7tnzzjTXBsMtD1OO0xPEZ0MmnSKsGZA/yHfSV1gfK H+// [ … ] EP ) _ [ EKSTER ]

O código que você vê acima é o nome da música e do EP. Ouça o Soundcloud  ( link ) do norueguês Lars Holdhus, TCF, e VEJA como sua linguagem é única e radical. Lars leva Steve Reich e Klaus Schulze ao mundo de Blade Runner sobrepondo camadas polirrítmicas de sons espetaculares. Sua noção de composição é tão livre que parece expandir o campo sonoro em abismos que nos levam a um futuro longínquo. Lars vai muito além da ambiente music. // Outro produtor que chegou a patamares similares em 2016 é Paul Jebanasam no álbum Continuum  ( link ).

ASH KOOSHA _ GUUD _ ( GUUD ) _ [ OLDE ENGLISH SPELLING BEE ]

No meio do caminho entre as bases abertas e as melodia étnicas, o iraniano exilado em Londres Ashkan Kooshanejad traz no álbum GUUD o melhor dos mundos. (Em abril de 2016 o selo Ninja Tune lançou seu segundo álbum » I AKA I)

2. áfrica, ásia, oriente médio, brasil

O relativismo cultural contra as angústias existenciais.
Superar o revivalismo gótico e descobrir o mundo por canais virtuais em vez de lamentar os limites do ego ou, por compensação, superexaltar o corpo.
A internet já é a maior realização do transhumanismo social, é hora de se abrir e vivenciar outras culturas.

MARK ERNESTUS’ NDAGGA RHYTHM FORCE _ YERMANDE ( KICK & BASS MIX ) _ [ NDAGGA ]

Uma das metades do Basic Channel, Mark Ernestus, o alemão inventor de um dos gêneros mais copiados da eletrônica (dub techno), hoje produz música senegalesa. O toque de Ernestus não interfere muito na matriz sonora africana, mas acrescenta a impecável produção alemã (de mixagem e masterização) + a experiência em lidar com a eletrônica caribenha. É música global de verdade.

MBONGWANA STAR & KONONO Nº1 _ MALUKAYI _ ( FROM KINSHASA ) _ [ WORLD CIRCUIT ]

A banda congolesa gravou os instrumentos em volume saturado para que soassem mais elétricos. Seu visual é um dos melhores exemplos de afrofuturismo.

MUSLIMGAUZE _ JAWANI ZINDABAD _ ( VOTE HEZBOLLAH )

Toda a discografia do inglês Bryn Jones, o Muslimgauze, tem como tema o movimento de libertação dos palestinos. Dez de seus discos (os de 1983 a 1988) foram relançados em 2016 pelo selo Vinyl On Demand e revelam uma das melhores coleções de música tribal da história. ܟ
Mais atual do que nunca!

BLACK ZONE MYTH CHANT _ BELSHAZZAR _ ( MANE THECEL PHARES ) _ [ EDITIONS GRAVATS ]

Seria o álbum um portal aberto entre o Egito Antigo e o espaço sideral? Feitiço dos antepassados na voz do patriarca babilônico? Black Zone Myth Chant é o produtor francês Maxime Primault  (que esteve no Brasil há alguns meses). Lembra um pouco as paisagens surreais de Shackleton.

3. pop, post-pop, mais que pop

AÏSHA DEVI _ MAZDÂ _ ( OF MATTER & SPIRIT ) _ [ HOUNDSTOOTH ]

Imagens que falam por si?

M.I.A. _ BORDERS _ [ INTERSCOPE ]

Quem poderia superar o vídeo mais contundente da década?

SOFT AS SNOW _ FLUID _ ( CHRYSALIS EP ) _ [ HOUNDSTOOTH ]

Meio do caminho entre The Knife e Grimes. Houndstooth é um ótimo selo!  ( link )

LE1F _ KOI _ ( RIOT BOI ) _ [ TERRIBLE ]

Da paródia pop ao seapunk à PC music, da cyberculture via Harajuku aos subafluentes de cores saturadas do submundo digital.

4. ballroom, techno, industrial

ZOMBY _ BLOOM _ ( LET’S JAM EP ) _ [ XL ]

rainbow crystals falling from the skies
✰ ✰ ✰  watch yer bass bins !!

A linha de synth proeminente de Bloom é sampleada de Isao Tomita em Snowflakes Are Dancing de 1974, uma releitura de Children’s Corner de Debussy de 1908 🙂

SPECIAL REQUEST _ AMNESIA _ ( MODERN WARFARE EP 1 ) _ [ XL ]

Paul Woolford é tão bom na reconstrução da sonoridade rave de 91/93 que superou os ótimos álbums do Zomby de 2008 e o Crystal Cowboy ( 2015 ) de Drew Lustman ( FaltyDL ). Ouça os 3 EPS da série Modern Warfare pelo selo XL – é mais 92 do que 92 em si.

Um chamado que de longe ressoa ao clássico Energy Flash de Joey Beltram, mas em vez dos gordos graves circulares da antecessora, uma marcha reta e metálica.

As estruturas podem ser as mesmas, mas os equipamentos modulares fazem toda a diferença na timbragem de From Farthest Known Objects, o último álbum de Anthony Child. ☢
Sons de alta tensão que, na mixagem, sobrepõem-se à sessão rítmica.

HERVA _ KILA _ [ PLANET MU ]

» http://www.planet.mu/discography/ZIQ372 ( player do álbum aqui ) 

O álbum do italiano Hervè é para ser digerido aos poucos, por meses – cada faixa é um experimento e tem sua própria característica; as frequências surgem como borrões metálicos, texturas e ruídos são incorporados resultando numa espécie de expressionismo digital.