O compositor e produtor executivo Ludwig Göransson. Foto: Divulgação/Warner Bros. PicturesVencedor do Oscar, compositor fala sobre a trilha sonora de “Pecadores”
Premiado por Oppenheimer, Ludwig Göransson dá detalhes dos bastidores do filme que acaba de entrar em cartaz no Brasil
Estreando nesta quinta-feira, 17, nos cinemas de todo o Brasil, Pecadores marca a primeira incursão de Ryan Coogler no gênero do terror e já chegou cercado de elogios: o longa estrelado por Michael B. Jordan em papel duplo conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. Ambientado na década de 1930, o filme narra o retorno de dois irmãos gêmeos à cidade natal, onde se deparam com segredos enterrados e forças sombrias à espreita. Mais do que uma história assustadora, a obra é uma carta de amor ao cinema, à música e às raízes familiares de seu diretor — e a trilha sonora desempenha um papel essencial nessa construção.
Responsável pela música do filme e também produtor executivo, Ludwig Göransson é um colaborador frequente de Coogler desde os tempos de Creed e Pantera Negra. Em entrevista exclusiva ao Music Non Stop, o compositor, vencedor do Oscar de “Melhor Trilha Sonora Original” (por Oppenheimer, em 2024), compartilha detalhes sobre o processo criativo por trás da trilha de Pecadores, fala sobre a profunda conexão emocional de Coogler com o projeto — inspirado em memórias do tio do cineasta — e conta como mergulhou nas origens do blues para dar vida sonora ao universo do filme.
Music Non Stop: Como você descreveria Pecadores?
Ludwig Göransson: Eu o descreveria melhor como um filme de Ryan Coogler. Ele tem tudo. Sinto que todos os filmes dele são algo emocional que você nunca viu antes na tela. Ele tem uma profundidade enorme em vários níveis diferentes, mas também é extremamente divertido. Pressiona muitos botões dentro de você, de uma forma que você nunca experimentou antes. Entrar nesse mundo que ele criou pela primeira vez pode ser um pouco chocante, porque não há nada com o que comparar. Mas, uma vez fisgado, você só quer ficar nele para sempre.
E como esse filme é extremamente pessoal para Ryan Coogler?
Ele me disse que o filme é essencialmente uma carta de amor ao seu tio, honrando sua memória e o impacto que ele teve em sua vida. Seu tio sempre tocava blues nos alto-falantes do aparelho de som quando Ryan visitava sua casa. Essa música se tornou uma parte importante da sua infância e sua educação. Enquanto estávamos criando Creed, seu tio faleceu. Ele teve dificuldade para processar sua dor e suas lembranças. Levou muito tempo para entender o significado do tempo que passaram juntos e da música que compartilhavam.
O que você achou quando leu o roteiro pela primeira vez?
Fiquei muito impressionado com a maneira como Ryan integrou a música à narrativa. Os momentos musicais pareciam orgânicos e não forçados, e era muito evidente que todos eles estavam interconectados com grande intencionalidade. Minha reação imediata foi: “Uau, isso é extraordinário”. Eu me senti incrivelmente afortunado por estar envolvido em um projeto desse calibre. Oportunidades como essa são raras e não aparecem com muita frequência.
Como é o processo entre vocês ao trabalhar em um projeto tão musical?
A primeira coisa foi descobrir com quem trabalhar. Como o filme se passa na década de 1930, precisávamos que a música parecesse autêntica, como algo saído diretamente daquela época. Mas aqui está o desafio: como era realmente o som naquela época? Como podemos fazer com que o público de hoje sinta que está ouvindo algo novo, mas fiel à época? O problema é que não há grandes gravações da década de 30, e praticamente não há filmagens, portanto, não sabemos exatamente como era o som. É possível ouvir distorção de tom, assobios e arranhões em todos esses discos. É importante lembrar, no entanto, que essas gravações foram capturadas ao vivo, com artistas diante de um público, e era essa energia e atmosfera de apresentações musicais ao vivo que queríamos capturar.
Então, a jornada começou. Com quem vamos trabalhar? Quem serão os compositores? Quem será capaz de canalizar a história que Ryan tem em sua mente? Para descobrir isso, fizemos uma viagem — Ryan, Serena [Göransson] e eu voamos para Memphis [cidade no Tennessee, EUA]. Também levei meu pai comigo, que é guitarrista de blues.
Cena de “Pecadores”. Divulgação/Warner Bros. Pictures
Lawrence “Boo” Mitchell, um produtor e músico maravilhoso, foi nosso primeiro contato. Ele é proprietário do Royal Studios, um renomado estúdio de gravação em Memphis, com uma rica história de produção de discos icônicos dos anos 60 e 70. Mitchell gentilmente nos guiou em uma viagem de trilha de blues por Clarksdale, Memphis e Indianola, onde visitamos o B.B. King Museum e juke joints locais, em um esforço para obter inspiração e visão histórica. Em seguida, passei cinco dias gravando no Royal Studios com Boo Mitchell e um grupo de célebres músicos de blues, incluindo Alvin Youngblood Hart e Cedric Burnside.
Além de todos os músicos incríveis com quem trabalhamos em Memphis, havia vários outros compositores e artistas que eu achava que poderiam incorporar autenticamente e contribuir para essência desse mundo musical. Entre eles estavam Brittany Howard, Rafael Saadiq e Bobby Rush.
Quais foram algumas de suas inspirações musicais para o filme?
Ryan estava sempre me enviando músicas. Muitas gravações das décadas de 1930 e 40, especificamente a música de Robert Johnson, Tommy Johnson, etc. Além disso, algumas das músicas que ele compartilhou comigo já estavam escritas roteiro, como Pick Poor Robin Clean, por exemplo. Passamos muito tempo conversando sobre as músicas do roteiro em particular e o papel que elas desempenhavam na história. O diálogo com Ryan foi incrivelmente útil, e foi uma grande parte do nosso processo criativo nesse caso. Além disso, ter Buddy Guy (expoente do Chicago blues) foi uma oportunidade.
Também foi útil para mim ter em mente que, na época, o country e o blues eram realmente duas coisas diferentes. Foram as gravadoras e o setor que os separaram para os diferentes tipos de pessoas, como a música branca e a música negra. Portanto, queríamos que a música fosse o mais autêntica possível, respeitasse a história e homenageasse esses artistas. Todos nós fizemos muita pesquisa — foi realmente extensa, mas essa era a única maneira de fazer justiça.
O que você mais gosta em sua amizade com Ryan? O que o deixa animado quando ele liga e diz: “tenho outro filme e quero trabalhar com você”?
Começamos como jovens dedicados a fazer arte juntos. Tem sido muito interessante nos desenvolvermos e crescermos juntos, e estarmos em diferentes estágios de nossas vidas, embora na mesma jornada. Podemos olhar para trás e para frente e pensar em como somos semelhantes agora, mas como tudo ao nosso redor é diferente. Que continuamos a nos entender por causa dessa jornada em que estivemos, do passado que compartilhamos. Sinto-me muito grato por ter um parceiro como esse.
